உலகின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அழகான 10 ஸ்டில் லைஃப்கள்

நுண்கலையின் இந்த திசை XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் ஹாலந்தில் தனிமைப்படுத்தப்பட்டது. நிச்சயமாக, கலைஞர்கள் இதற்கு முன்பு உயிரற்ற பொருட்களை வரைந்திருக்கிறார்கள், ஆனால் பொதுவாக அவை கலவையின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன.

ரஷ்யாவில், நிலையான வாழ்க்கை வகை மிகவும் பின்னர் அங்கீகரிக்கப்பட்டது (XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில்). நீண்ட காலமாக இது தாழ்வானதாகக் கருதப்பட்டது, ஒரு பயிற்சி உற்பத்தியாக உணரப்பட்டது. இருப்பினும், இப்போதும் கூட, பெரும்பாலான மக்களுக்கு, ஸ்டில் லைஃப் ஒரு அர்த்தமற்ற கலை வடிவமாக இருக்கிறது, சாதாரணமான மற்றும் ஆர்வமற்றது.

கலைஞர்கள் பழங்கள், மெழுகுவர்த்திகள், பூக்கள், உணவு மற்றும் பிற பொருட்களை சித்தரிக்கிறார்கள், ஆனால் இந்த ஓவியங்கள் அர்த்தமுள்ளதாக இல்லையா? மாறாக, ஒவ்வொரு கலை ஆர்வலரும் அதைக் கண்டுபிடிக்க முடியாத அளவுக்கு ஆழமாக மறைக்கப்பட்டுள்ளது. ஸ்டில் லைஃப்களை உருவாக்கும் போது, ​​சின்னங்கள் மற்றும் படங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை ஒவ்வொன்றும் பல்வேறு வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள் மற்றும் நிகழ்வுகள், உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளுடன் அடையாளம் காணப்படுகின்றன.

நான்கு நூற்றாண்டுகளாக, இந்த வகையின் ஏராளமான ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அவற்றில் மிகவும் பிரபலமான ஸ்டில் லைஃப்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்.

10 "லிலாக்", பியோட்டர் கொஞ்சலோவ்ஸ்கி

படம் "இளஞ்சிவப்பு" லாட்வியன் கலை அருங்காட்சியகத்தில் (ரிகா) அமைந்துள்ளது. 1951 இல் உருவாக்கப்பட்டது. புதரின் அழகான பூக்களின் படம் இது மட்டுமல்ல. பியோட்டர் கொஞ்சலோவ்ஸ்கி தாவரத்தின் ரசிகர், அவர் "இளஞ்சிவப்பு பாடகர்" என்று கூட அழைக்கப்பட்டார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், அவர் 40 க்கும் மேற்பட்ட அழகான ஸ்டில் லைஃப்களை ஒத்த கருப்பொருளுடன் வரைந்தார்.

இந்த பதிப்பில், இளஞ்சிவப்பு கிளைகள் ஒரு அழுக்கு மற்றும் கடினமான மேஜையில் ஒரு சாதாரண ஜாடியில் உள்ளன. மாறுபாடு. இந்த வேலை ஸ்ராலினிச அடக்குமுறைகளின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. நாட்டில் அநீதி ஆட்சி செய்ததை கொஞ்சலோவ்ஸ்கி புரிந்துகொண்டார். ஆனால் பூக்கள் மலர்ந்தன, மேலும் கேன்வாஸுக்கு அதன் சொந்த வாசனை இருப்பதாகத் தெரிகிறது - வசந்தம் மற்றும் சிறந்த நம்பிக்கை. எல்லா முரண்பாடுகளுக்கும் எதிராக.

9. "பின்னிஷ் பூச்செண்டு", போரிஸ் குஸ்டோடிவ்

1917 இன் மலர் இன்னும் வாழ்க்கை, ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் நகரின் மாநில அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. போரிஸ் குஸ்டோடிவ் ஒரு திறமையான ஓவிய ஓவியர், மற்றும் "பின்னிஷ் பூச்செண்டு" வைபோர்க் காலத்தைச் சேர்ந்தது. இந்த நேரத்தில், கலைஞர் அறுவை சிகிச்சைக்குப் பிறகு மறுவாழ்வுக்கு உட்படுத்தப்பட்டார். படம் ஒரு சானடோரியத்தில் வரையப்பட்டது. இது சாதாரண தாவரங்களை சித்தரிக்கிறது: கெமோமில், திஸ்டில், ஃபெர்ன். வரைதல் எளிமையானது மற்றும் சிக்கலற்றது, இது கண்ணுக்கு மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. படத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​மகிழ்ச்சி என்பது சகஜம் என்பது புரியும். அழகு அருகில் உள்ளது, உண்மையான மகிழ்ச்சிக்கு உங்களுக்கு மிகக் குறைவாகவே தேவை.

8. பால் செசான் எழுதிய திரை, குடம் மற்றும் பழக் கிண்ணம்

"திரை, குடம் மற்றும் பழ கிண்ணம்" - நிலையான வாழ்க்கை வகையின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அழகான ஓவியங்களில் ஒன்று. XIX நூற்றாண்டின் 90 களின் பிற்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டது. 1999 இல், இது ஏலத்தில் $60 மில்லியன் என்ற சாதனை விலைக்கு விற்கப்பட்டது.

உண்மையில், நீங்கள் இந்த படத்தை கடந்து செல்ல முடியாது. இது அதன் சமநிலையற்ற பகுதிகளால் பார்வைக்கு ஈர்க்கிறது. நிறங்கள் வேறுபடுகின்றன: குடத்தின் குளிர்ச்சி மற்றும் பழத்தின் வெப்பம். நுட்பமான வண்ண மாற்றங்களுக்கு நன்றி, செசேன் முப்பரிமாண, முப்பரிமாண பொருட்களை இனப்பெருக்கம் செய்ய முடிந்தது.

7. "ஸ்டில் லைஃப்", காசிமிர் மாலேவிச்

படம் 1910 இல் உருவாக்கப்பட்டது. மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது. மாலேவிச் படைப்புத் தேடல்களின் காலத்தில் அதை எழுதினார். அவர் ஒரு சீர்திருத்தவாதியாக உணர்ந்தார், யதார்த்தவாதத்திற்கு எதிராகப் போராடினார், மேலும் கிளாசிக்வாதத்தை வழக்கற்றுப் போன ஒரு நிகழ்வாகக் கருதினார். அவரது பல "இன்னும் வாழ்க்கை" அசாதாரணமானது போல் தெரிகிறது: இது ஒரு குழந்தையின் திறமையற்ற வரைதல், மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்த கலைஞர் அல்ல.

வேலையின் மையத்தில் பழங்களுடன் ஒரு வெள்ளை குவளை உள்ளது, அவற்றில் சில மேஜையில் உள்ளன. படம் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. அதன் பாகங்கள் வெவ்வேறு பாணிகளைச் சேர்ந்தவை. இந்த அழகான படைப்பின் மூலம், மாலேவிச் யதார்த்தமானது இரண்டாம் நிலை (சித்திர வடிவம் தொடர்பாக) என்பதைக் காட்ட விரும்பினார். இங்கே கூட காசிமிர் செவெரினோவிச்சின் பல படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த ஒரு தனித்துவமான அம்சத்தை ஒருவர் கவனிக்க முடியும் - பிரகாசமான வண்ணங்களின் பயன்பாடு, இது கலைஞரின் அடக்கமுடியாத ஆற்றலின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது.

6. பீட்டர் கிளாஸ் எழுதிய "மண்டை ஓடு மற்றும் இறகுகளுடன் இன்னும் வாழ்க்கை"

"மண்டை ஓடு மற்றும் இறகுகளுடன் இன்னும் வாழ்க்கை" மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்டில் (நியூயார்க்) காணலாம். இது 1628 இல் உருவாக்கப்பட்டது. வனிதாஸ் வகையைச் சேர்ந்தது (இன்னும் மரணத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வாழ்க்கை).

படம் அழகாக இருக்கிறது, ஆனால் பயமாக இருக்கிறது. ஒரு மண்டை ஓடு, கவிழ்ந்த கண்ணாடி, அழிந்துபோன எண்ணெய் விளக்கு - இவை அனைத்தும் வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மையின் சின்னங்கள். இந்த ஓவியத்திற்கும் இதே வகையிலான பலவற்றிற்கும் இடையே உள்ள குறிப்பிடத்தக்க வித்தியாசம் வரையறுக்கப்பட்ட தட்டு ஆகும். கிளேயஸ் பல வண்ணங்கள் மற்றும் அவற்றின் நிழல்களைப் பயன்படுத்துகிறது, இது கலவையின் தீவிரத்தன்மையையும் இருளையும் வலியுறுத்துகிறது. படத்தைப் பற்றி சிந்திக்கும் ஒவ்வொருவரும் ஒரு நாள் வாழ்க்கை முடிவடையும் என்பதை புரிந்துகொள்கிறார்கள், அறிவும் மதுவும் சக்தியற்றவை - ஒரு நபர் நித்தியத்தைப் பெற எதுவும் உதவாது ...

5. "பூக்களின் குவளை", பியர்-அகஸ்டே ரெனோயர்

இந்த ஓவியம் புகழ்பெற்ற கேம்பிரிட்ஜ் கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. ரேநோஇர் உருவப்படங்கள் மற்றும் வகை காட்சிகளில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். மலர்கள் அவருக்கு பொழுதுபோக்கு, ஓய்வு. கலைஞர் இதுபோன்ற ஓவியங்களை நன்றாக விற்றதால், பணம் சம்பாதிக்கும் நோக்கத்திற்காக அவற்றை உருவாக்கியதாக ஒரு பதிப்பு உள்ளது.

"பூக்கள் கொண்ட குவளை" 1866 இல் எழுதப்பட்டது. வழக்கமான தோட்ட பூச்செண்டு, இதில் மிகவும் பொதுவான தாவரங்கள் அடங்கும். நிறங்கள் பிரகாசமானவை. வண்ணங்களின் கலவரம் இயற்கையின் அழகையும் மிகுதியையும் நினைவூட்டுகிறது. வண்ணங்களின் கலவையானது உன்னதமானது, சரியானது. இந்த படத்தின் முக்கிய செய்தி நல்லிணக்கம் மற்றும் அமைதி.

4. "ஆப்பிள்கள் மற்றும் இலைகள்", இலியா ரெபின்

கேன்வாஸ் "ஆப்பிள்கள் மற்றும் இலைகள்" ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) அமைந்துள்ளது. Ilya Efimovich அதை 1879 இல் உருவாக்கினார். முதல் பார்வையில், படம் மிகவும் எளிமையானதாகவும், சிக்கலற்றதாகவும் தோன்றலாம்: இலைகளின் பின்னணிக்கு எதிராக ஆப்பிள்கள். அது தான் கலவை மிகவும் திறமையாக செய்யப்படுகிறது என்று யதார்த்த உணர்வு உள்ளது. படம் மிகப்பெரியது மற்றும் காற்றில் நிரப்பப்பட்டதைப் போல, சிறிய விவரங்கள் கவனமாக வரையப்படுகின்றன. அவள் பிரகாசமான மற்றும் வெளிப்படையானவள்.

வேலை உருவாக்கப்பட்டது ரெபின் அவரது பிரபலத்தின் உச்சத்தில். அவரது வாழ்க்கையில் அந்த நேரத்தில், அவர் தனது தொழில் மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை இரண்டிலும் நன்றாக இருந்தார். இத்தகைய சூழ்நிலைகள் கலைஞரின் மனநிலையை பாதிக்காது. கேன்வாஸைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது, ​​சாதகமான உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகள் எழுவதில் ஆச்சரியமில்லை.

3. மைக்கேலேஞ்சலோ காரவாஜியோவின் பழ கூடை

"பழக்கூடை" 1596 இல் உருவாக்கப்பட்டது, அம்ப்ரோசியன் நூலகத்தில் (மிலன்) சேமிக்கப்பட்டது. சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் நம்புகிறார்கள் மைக்கேலேஞ்சலோ நிலையான வாழ்க்கை வகையின் நிறுவனர்.

படம் முடிந்தவரை இயற்கையானது: கூடை மேசையின் விளிம்பில் உள்ளது, அது பழங்களால் நிரப்பப்படுகிறது. பழங்கள் இலைகளுடன் சேர்ந்து பறிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் வாடிப்போவதற்கான முதல் அறிகுறிகள் ஏற்கனவே தெரியும். கலவையின் உயிரற்ற தன்மை தொனியை வலியுறுத்துகிறது - குறைந்தபட்ச விவரங்கள்.

இந்த படத்துடன், காரவாஜியோ காலப்போக்கைக் காட்ட விரும்பினார். பசுமையான புத்துணர்ச்சியானது சிதைவு மற்றும் இறப்பு, தவிர்க்க முடியாத தன்மை ஆகியவற்றால் மாற்றப்படுகிறது.

2. ஒரு கண்ணாடியில் பறவை செர்ரி, குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின்

சோவியத் கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று. 1932 இல் உருவாக்கப்பட்டது. "ஒரு கண்ணாடியில் பறவை செர்ரி" செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது.

ஒரு பறவை செர்ரி கிளை தோராயமாக சிதறிய பொருட்களால் சூழப்பட்டுள்ளது. விஷயங்கள் ஒன்றோடொன்று காணக்கூடிய தொடர்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் படம் இணக்கமாகத் தெரிகிறது. படம் வரையப்பட்ட வரலாற்றுக் காலத்தின் தீவிரத்தை ஒரு எளிமையான பொருள்களின் தொகுப்பு வெளிப்படுத்துகிறது என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது. பெட்ரோவ்-வோட்கின்.

1. மஞ்சள் குவளையில் சூரியகாந்தி, வான் கோ

வான் கோக் நிலையான வாழ்க்கையின் மாஸ்டர் என்று கருதப்படுகிறது. கலைஞர் சூரியகாந்திக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓவியங்களின் முழு வரிசையையும் உருவாக்கினார். நமக்கு விருப்பமான கேன்வாஸ் 1888 இல் உருவாக்கப்பட்டது. லண்டன் நேஷனல் கேலரியில் அமைந்துள்ளது.

படத்தில் "மஞ்சள் குவளையில் சூரியகாந்தி" ஒரு கரடுமுரடான பழமையான குவளை சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது அளவு சிறியது, சூரியகாந்திக்கு போதுமான இடம் இல்லை, ஆனால் ஒரு குவளையில் மட்டுமல்ல, விண்வெளியிலும். அசாதாரணமானது எதுவுமில்லை: வண்ணங்களின் இயற்கை அழகு மற்றும் வண்ணங்களின் பிரகாசம். வான் கோவைப் பொறுத்தவரை, மஞ்சள் நம்பிக்கை மற்றும் நட்புடன் தொடர்புடையது, மேலும் சூரியகாந்தி அவருக்கு நன்றியுணர்வின் அடையாளமாக இருந்தது.

இந்தப் படம் எதைப் பற்றியது? அழகான மற்றும் சோகமான வாழ்க்கையைப் பற்றி. பூக்கள், விலங்குகள், மனிதர்கள் - அனைத்து உயிரினங்களும் ஒரு நாள் முடிவுக்கு வருகின்றன. இதைப் பற்றி நான் வருத்தப்பட வேண்டுமா? ஒவ்வொரு நபருக்கும் இந்த கேள்விக்கு அவரவர் பதில் உள்ளது, ஆனால் கவலைகளில் விலைமதிப்பற்ற நிமிடங்களையும் மணிநேரங்களையும் செலவிட வேண்டிய அவசியமில்லை. காலத்தை யாராலும் எதனாலும் தடுக்க முடியாது.