பால் கௌகுவின் முதல் 10 மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்

பால் கவுஜின் (1848-1903) பாரிஸில் பிறந்தார், அங்கு அவர் திருமணம் செய்துகொண்டு ஒரு தரகரானார். ஆனால் ஒரு "சாதாரண" நபரின் வாழ்க்கை, அவர் நீண்ட காலம் வாழவில்லை. திடீரென்று, வெளிப்படையான காரணமின்றி, அவர் ஒரு தூரிகையை எடுத்து வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார், இறுதியில் அவரது படைப்பு இயல்பு தன்னை முழுமையாக வெளிப்படுத்தியது.

பால் கவுஜின் தனது வேலையை விட்டுவிட்டு, தனது மனைவியை விட்டுவிட்டு ஹைட்டிக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார். சமகாலத்தவர்கள் அவரது வேலையை பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை, விமர்சகர்கள் மற்றும் பத்திரிகையாளர்கள் அவரை கேலி செய்தாலும், அவர் தொடர்ந்து பணியாற்றினார்.

பால் கவுஜின், தனது பயணத்தின் தொடக்கத்தில், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் சக்தியில் பணியாற்றினார், பின்னர் செயற்கை மற்றும் குளோசோனிசத்திற்கு மாறினார். ஹைட்டியில் வரையப்பட்ட புகழ்பெற்ற ஓவியங்களில், கலைஞர் தூய மற்றும் மிகவும் பிரகாசமான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், மேலும் அவரது கதாநாயகிகள் வெப்பமண்டலத்தில் இருக்கும் அரை நிர்வாண பெண்கள்.

பால் கௌகுவினிடம் நிறைய ஓவியங்கள் உள்ளன, அதை நான் மணிக்கணக்கில் பேச விரும்புகிறேன், ஆனால் இப்போதைக்கு மிகவும் பிரபலமானவற்றை விரைவாகப் பார்ப்போம்?

10 பண்ணை முற்றத்தில் உள்ள மரம் (1874)

"பண்ணையில் உள்ள மரம்" என்ற படைப்பு 1874 இல் பால் கவுஜின் எழுதினார், அவரது பாணி இம்ப்ரெஷனிசம் (கலைஞர் தனது ஆரம்ப ஆண்டுகளில் பணிபுரிந்தவர்) என நியமிக்கப்பட்டார். கேன்வாஸ் கோடைகாலத்தை சித்தரிக்கிறது: கிட்டத்தட்ட முழு வானமும் மேகங்களால் "மூடப்பட்டுள்ளது" மற்றும் விரைவில் மழை பெய்யும் போல் தெரிகிறது.

இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது இலைகளின் நடுக்கம், காற்றின் சுவாசம், கடல் மேற்பரப்பில் சூரியனின் கதிர்களின் கண்ணை கூசும் போன்றது ... பால் கௌகுயின் தேர்ந்தெடுத்த திசையின் சாராம்சம், மாறிவரும் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

கலைஞர் தனது படைப்புகளை "புத்துயிர்" செய்ய விரும்பினார், அவற்றை மாறிவரும் யதார்த்தத்துடன் நிரப்பினார். "பண்ணை முற்றத்தில் ஒரு மரம்" என்ற ஓவியத்தில், பிரபல கலைஞர் வெற்றி பெற்றார் என்று சொல்ல வேண்டும்.

9. மார்டினிக்கில் உள்ள மா மரங்களின் கீழ் (1887)

பால் கௌகுயின் குழந்தை பருவத்தில் கவர்ச்சியான இடங்களுக்கு ஏங்கினார் மற்றும் நாகரிகத்தை ஒரு "நோய்" என்று கருதினார். 1891 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது மனைவியை விட்டு வெளியேறி, ஹைட்டிக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் சிறந்த படைப்புகளை எழுதினார்.

"மார்டினிக்கில் மா மரங்களின் கீழ்" தன்னிச்சையாக எழுதப்பட்டது. 1887 ஆம் ஆண்டில், கலைஞருக்கு பணப் பிரச்சினைகள் இருந்தன, எனவே அவர் வேலை செய்ய அமெரிக்கா செல்ல வேண்டியிருந்தது.

திரும்பி வந்து, பிரபல கலைஞர் மார்டிங்காவைக் கவனித்தார், மேலும் தீவின் எழுத்துப்பிழைகளை எதிர்க்க முடியவில்லை. இந்த தீவில் பால் கௌகுயின் நிறுத்த முடிவு இல்லாவிட்டால், அற்புதமான படைப்புகளின் தொடர் உருவாக்கப்பட்டிருக்காது!

இந்த தீவில் 4 மாதங்கள், அவர் 12 ஓவியங்களை உருவாக்கினார். "மார்டினிக்கில் உள்ள மா மரங்களின் கீழ்" ஓவியத்தில் குறிப்பிட்ட கவனம் தூரத்தில் நீல நிற பட்டையால் ஈர்க்கப்படுகிறது - இந்த நிறம் அமைதியையும் அமைதியையும் குறிக்கிறது.

8. பொறாமையா? (1892)

ஓசியானியாவில் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் பார்வையாளருக்கு அறிமுகமில்லாத, ஆனால் வசீகரிக்கும் அழகியல் உலகின் உணர்வைக் கொண்டுள்ளன.. சொர்க்கம் மற்றும் முழு மக்களின் உணர்வை கௌஜின் தனது கேன்வாஸில் மிகவும் நேர்த்தியாக வெளிப்படுத்தினார். அவர்கள் அழகாகவும், ஆரோக்கியமாகவும், இயற்கையோடு இயைந்து வாழ்கிறார்கள்.

1893 இன் கண்காட்சி, அதில் "நீங்கள் பொறாமைப்படுகிறீர்களா?" பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது, அவளுக்கு ஒரே சிரிப்பை ஏற்படுத்தியது. காகுவின் காட்டுமிராண்டித்தனம் மற்றும் அராஜகம் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டார், ஆனால் கலைஞர் தனது கலை நடவடிக்கைகளில் முடிந்தவரை நேர்மையாக இருக்க முயன்றார், மற்றவர்கள் அவர்கள் தொடங்கியதை கைவிட்டபோது.

டஹிடியன் பெண்களுக்கு இருக்கும் பேரின்பத்தையும் அமைதியையும் படம் மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்துகிறது. "உனக்கு பொறாமையா?" 1982 இல் டஹிடியில் கௌகுயின் முதல் தங்கியிருந்த போது எழுதப்பட்டது.

7. லெஸ் மிசரபிள்ஸ் (1888)

வின்சென்ட் வான் கோக்கிற்கு (1853-1890) அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சுய-உருவப்படம், அவர் ஆர்லஸுக்கு வருவதற்கு சற்று முன்பு பால் கௌகினால் வரையப்பட்டது, கலைஞர்களுக்கிடையேயான ஒரு வகையான விளையாட்டு-போட்டி. முன்னாள் குற்றவாளியான விக்டர் ஹ்யூகோ (1802-1885) எழுதிய நாவலின் ஹீரோ ஜீன் வால்ஜீனைப் பார்வையாளரை பால் கௌகுயின் குறிப்பிடுகிறார்.

நீங்கள் ஏற்கனவே யூகித்தபடி, அவரது விதி எளிதானது அல்ல ... பால் கௌகுயின் தன்னை ஒரு உணர்ச்சிமிக்க கிளர்ச்சியாளராக காட்ட விரும்பினார், அவர் முதலாளித்துவ சமூகத்தில் தனது இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. விளைவை அதிகரிக்க, அவர் தனது முகத்தை படத்தின் மையத்திலிருந்து இடதுபுறமாக மாற்றி, ஓவியத்தின் அனைத்து மரபுகளையும் கடந்து சென்றார்.

கூடுதலாக, முகத்தின் ஒரு பகுதி நிழலில் உள்ளது, மற்றொன்று சூரியனால் ஒளிரும். குறிப்புக்கு: ஒரு சுய உருவப்படத்தை நிகழ்த்தும் இந்த நுட்பத்தில், பால் கவுஜினின் இரட்டை இயல்பு படிக்கப்படுகிறது. அனேகமாக அவனே அதைப் பற்றிக் குறிப்பிட விரும்பினான்.

6. தெய்வீகத்தின் நாள் (1894)

பால் கௌகுயின் 1984 இல் தி டே ஆஃப் தி டீட்டியை வரைந்தார், இப்போது சிகாகோ கலை நிறுவனத்தில்.. கலைஞருக்கான உத்வேகத்தின் வெளிப்படையான ஆதாரங்கள் இங்கே உள்ளன. டஹிடியன் பெண்கள் வெள்ளை நிற உடையணிந்துள்ளனர் - அவர்களின் ஆடைகள் எகிப்திய நடன உருவங்களை ஒத்திருக்கும். அவை காற்றில் மிதப்பது போல் தெரிகிறது!

மற்றும் தெய்வம் taaroa (படத்தின் மையப் பகுதி) Gauguin ஆர்வமாக இருந்த புராணங்களின் படி சரியாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. மூன்று நிர்வாண உருவங்கள் படைப்பின் அடையாளமாக தெரிகிறது, மேலும் போஸ்கள் அவற்றின் பின்னால் உள்ள தெய்வத்தின் அபரிமிதமான தெய்வீக ஆற்றலைப் பற்றி பேசுகின்றன.

படத்தில் நீர் கவர்ச்சிகரமானதாக உள்ளது - இது அமீபிக் வடிவங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. இவை ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையுடன் படத்தை நிரப்ப வடிவமைக்கப்பட்ட வடிவங்கள் என்பது மிகவும் சாத்தியம்.

5. பேரிக்காய் மற்றும் திராட்சை (1872)

ஸ்டில் லைஃப் "பேரி மற்றும் திராட்சை" - இது பிரெஞ்சு கலைஞரின் தொகுப்பில் பால் கவுஜினின் முதல் படைப்புகள்.. ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த வேலையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களையும், பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் அலங்காரத்தின் சிறந்த வெளிப்பாடுகளையும் கண்டறிந்தனர்.

கேன்வாஸ் மிகவும் எளிமையான மையக்கருத்தை சித்தரிக்கிறது: மேஜையில் பழங்கள். பேரிக்காய் பளபளக்கிறது, திராட்சை தாகமாகவும் பழுத்ததாகவும் இருக்கும். பழத்தைச் சுற்றியுள்ள இடம் ஒளியால் நிரப்பப்பட்டதாக உணரப்படுகிறது - அது "சுவாசிக்கிறது", பிரகாசிக்கிறது!

முழு கலவையும் எடையற்ற நடுத்தரத்தின் உறைவுடன் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது. கலைஞர் இந்த படத்தை அவருக்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருந்த இம்ப்ரெஷனிசத்தின் உணர்வில் வரைந்தார்.

4. பிரசங்கத்திற்குப் பிறகு பார்வை (1888)

பிரெஞ்சு மாகாணத்திற்குச் சென்று அங்கு சிறிது நேரம் செலவழித்த பால் கவுஜின், உள்ளூர் மக்கள் இயற்கையானவர்கள் மற்றும் மிகவும் நேர்மையானவர்கள் என்று வாதிட்டார், இது தலைநகரில் வசிப்பவர்களைப் பற்றி சொல்ல முடியாது. அளவிடப்பட்ட பிரெட்டன் வளிமண்டலம், பிரசங்கத்திற்குப் பிறகு பார்வை எழுதுவதற்கான தூண்டுதலாக மாறியது..

வேலை அதன் அசாதாரண கலவை மூலம் வேறுபடுகிறது, இது பார்வைக்கு 2 பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஒரு கற்பனை உலகம் மற்றும் உண்மையானது. ஒரு கற்பனைக் காட்சியைக் காட்டும் பின்னணியில் மக்கள் பிரார்த்தனை செய்வதை கேன்வாஸில் சித்தரித்துள்ளார் - ஜேக்கப் ஒரு தேவதையுடன் சண்டையிட்டார். கேன்வாஸ் மரத்தால் 2 பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: இது ஆழமான, பணக்கார நிறங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

குறிப்புக்கு: பால் கௌகுயின் ஜப்பானிய வரைபடங்களிலிருந்து பிரிப்பு விளைவைக் கடன் வாங்கினார், இது மல்யுத்தத்தின் செயல்பாட்டில் புள்ளிவிவரங்களை உருவாக்க அவருக்கு ஊக்கமளித்தது.

3. பிரெட்டன் விவசாயிகள் பெண்கள் (1886)

பால் கௌகுவின் கேன்வாஸில், 4 பிரெட்டன் விவசாயப் பெண்கள் வெளிர் நிற உடைகளை அணிந்திருப்பதைக் காண்கிறோம்.. அவர்கள் சுவருக்கு எதிராக நின்று பேசிக்கொண்டிருக்கிறார்கள், பின்னணியில் ஒரு விவசாயி வேறு திசையில் நடப்பதைக் காணலாம்.

படத்தில் அடிவானம் இல்லை - வலதுபுறம் உள்ள பெண் காரணமாக இந்த விளைவு உணரப்படுகிறது - அவள் தலை குனிந்து நிற்கிறாள். கலைஞர் ஈர்க்கும் பக்கவாதம் இலவசம், ஆனால் முக்கிய கோடுகள் சுருக்கப்பட்டு, வடிவங்களைப் பிரித்து, பணக்கார நிறங்களை அதிகரிக்கின்றன.

கூடுதலாக, பெண்கள் மீது வெள்ளை காலர்கள், அனைத்து திசைகளிலும் சுதந்திரமாக தொங்கும், உச்சரிப்பு புள்ளிகளாக செயல்படுகின்றன.

2. ஜாய் (1892)

இந்தப் படம் ஆசிரியரின் கற்பனையான ஹைட்டி. அவனை அப்படித்தான் பார்த்தான். மற்றொரு பெண்ணுடன், தெஹோமனா ஒரு மரத்தடியில் அமர்ந்து, மனச்சோர்வடைந்த தோற்றத்துடன் பார்க்கிறார். சிறுமி புல்லாங்குழல் வாசிக்கிறாள், இது அமைதியின் விளைவை உருவாக்குகிறது.

பின்னணியில், ஒரு மனிதன் தனது காணிக்கைகளைச் செய்கிறான், வெளிப்படையாக அவன் ஒரு விசுவாசி. ஆனால் மிகவும் தனித்து நிற்கிறது நிறம். கௌகுயின் "ஜாய்" ஓவியம் முற்றிலும் இணக்கமானது.

பால் கௌகுயின், வண்ணங்கள் மற்றும் கோடுகளுடன் அவர் உருவாக்கிய இசையைப் பற்றி கருத்துத் தெரிவித்தார். கலைஞர் இயற்கையிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றார், வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் நிறைந்தவர்.

1. ஃபேர் ஏஞ்சல் (1889)

கேன்வாஸில் பெண் - மரியா ஏஞ்சலிகா ஸ்டார், மேஜரின் மனைவி, அதற்காக Gauguin ஒரு நீல பின்னணியை எடுத்து, அதை சுற்றி கோடிட்டுக் காட்டினார். கண்ணாடியில் படம் போல் தெரிகிறது. பெண்ணின் இடதுபுறத்தில் ஒரு பெருவியன் மம்மி உள்ளது, இது பால் கவுஜினின் தாயின் தொகுப்பின் ஒரு பகுதியாகும்.

ஏஞ்சலிகாவின் ஆடைகள் கவர்ச்சியான உணர்வை உருவாக்குகின்றன, அது அவளுடைய முகத்தையும் காட்டிக்கொடுக்கிறது. அந்த பெண் கலைஞரை ஒரு பசு மாடு போல் பார்ப்பதை வான் கோக் கவனித்தார்.

இந்த கருத்துக்கு, மரியா ஏஞ்சலிகா பதிலளித்தார்: "என்ன ஒரு திகில்," ஏனென்றால் எல்லோரும் அவளை அந்த பகுதியில் மிக அழகான பெண் என்று கருதினர். கௌஜின் வேலையை முடித்து மேரியிடம் காட்டியதும், அவள் அந்த உருவப்படத்தை அவன் முகத்தில் வீசினாள்.