"சைவ" ஓவியம்: ஐரோப்பிய கலைஞர்களின் நிலையான வாழ்க்கை

கடந்த காலத்தின் சிறந்த எஜமானர்களின் பல படைப்புகளை இன்று நாங்கள் முன்வைப்போம், அவர்களின் நிலையான வாழ்க்கை கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் தெரியும். தீம் உணவு. நிச்சயமாக, கடந்த நூற்றாண்டுகளின் நிலையான வாழ்க்கையில், அசைவக் கூறுகளும் சித்தரிக்கப்படுகின்றன - மீன், விளையாட்டு அல்லது படுகொலை செய்யப்பட்ட விலங்குகளின் பாகங்கள். இருப்பினும், இதுபோன்ற ஸ்டில் லைஃப்கள் மிகவும் குறைவாகவே காணப்படுகின்றன என்பதை ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும் - ஒருவேளை ஸ்டில் லைஃப் வகைகளில் வரையப்பட்ட கேன்வாஸ்கள் முதன்மையாக வாழ்க்கை அறைகளை அலங்கரிக்கும் நோக்கத்துடன் இருந்தன, மேலும் வீட்டில் இந்த இடத்திற்கு பார்வையாளர்கள் இணக்கமான மற்றும் அமைதியான ஒன்றைக் காண காத்திருந்தனர். சுவர்கள். ஆப்பிள்கள் மற்றும் பீச் பழங்கள் கொண்ட ஒரு நிலையான வாழ்க்கை மீன்களுடன் ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை விட மிகவும் வெற்றிகரமாக விற்கப்படும். இது எங்கள் தாழ்மையான யூகம் மட்டுமே, ஆனால் வன்முறையற்ற, நடுநிலை மற்றும் "சுவையான" கலைப் படைப்புகளின் அழகியல் எப்போதும் பொதுமக்களை அதிக அளவில் ஈர்த்தது என்பது வெளிப்படையான உண்மையின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது.

பழங்கள், கொட்டைகள், பெர்ரி மற்றும் காய்கறிகளை சித்தரிக்கும் கலைஞர்கள், சைவம் அல்லது பழவகைகளின் கருத்துக்களை அரிதாகவே கடைபிடிக்கவில்லை - இருப்பினும், சில சமயங்களில் நிலையான வாழ்க்கை வகை அவர்களின் படைப்பு வாழ்க்கையின் முக்கிய பகுதியை ஆக்கிரமித்துள்ளது. மேலும், நிலையான வாழ்க்கை என்பது வெறும் பொருள்களின் தொகுப்பல்ல; அதில் எப்போதும் மறைந்திருக்கும் அடையாளங்கள் உள்ளன, ஒவ்வொரு பார்வையாளருக்கும் அவரவர் வழியில் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய சில யோசனைகள், உலகத்தைப் பற்றிய அவரது கருத்துக்கு ஏற்ப. 

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தூண்களில் ஒன்றின் வேலையுடன் ஆரம்பிக்கலாம் அகஸ்டே ரெனோயர், அவர் வாழ்ந்த காலத்தில் மகிமையின் கதிர்களில் குளித்தவர்.

Pierre-Auguste Renoir. தெற்கு பழங்களுடன் இன்னும் வாழ்க்கை. 1881

பிரஞ்சு மாஸ்டர் எழுதும் பாணி - தடையின்றி மென்மையான மற்றும் ஒளி - அவரது பெரும்பாலான ஓவியங்களில் காணலாம். அதிக எண்ணிக்கையிலான பழங்கள் மற்றும் காய்கறிகளை சித்தரிக்கும் இந்த பிரத்தியேகமான சைவ வேலையால் நாங்கள் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டோம்.

ஓவியத்தில் படைப்பாற்றல் பற்றி ஒருமுறை பேசிய ரெனோயர் கூறினார்: “என்ன மாதிரியான சுதந்திரம்? உங்களுக்கு முன் நூற்றுக்கணக்கான முறை செய்ததைப் பற்றி பேச முயற்சிக்கிறீர்களா? முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், சதித்திட்டத்திலிருந்து விடுபடுவது, கதையைத் தவிர்ப்பது, இதற்காக அனைவருக்கும் தெரிந்த மற்றும் நெருக்கமான ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுப்பது, மேலும் கதை இல்லாதபோது இன்னும் சிறந்தது. எங்கள் கருத்துப்படி, இது நிலையான வாழ்க்கையின் வகையை மிகவும் துல்லியமாக வகைப்படுத்துகிறது.

பால் செசான். வியத்தகு விதியைக் கொண்ட ஒரு கலைஞர், வயதான காலத்தில் மட்டுமே பொதுமக்களிடமிருந்தும் நிபுணர் சமூகத்திடமிருந்தும் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். மிக நீண்ட காலமாக, செசேன் பல ஓவியர்களால் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, மேலும் கடையில் உள்ள அவரது சகாக்கள் அவரது படைப்புகளை சந்தேகத்திற்குரியதாகவும் கவனத்திற்கு தகுதியற்றதாகவும் கருதினர். அதே நேரத்தில், சமகால இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் படைப்புகள் - கிளாட் மோனெட், ரெனோயர், டெகாஸ் - வெற்றிகரமாக விற்கப்பட்டன. ஒரு வங்கியாளரின் மகனாக, செசான் ஒரு வளமான மற்றும் பாதுகாப்பான எதிர்காலத்தைப் பெற முடியும் - அவர் தனது தந்தையின் தொழிலைத் தொடர தன்னை அர்ப்பணித்திருந்தால். ஆனால் அவர் தனது தொழிலின் மூலம், துன்புறுத்தல் மற்றும் முழுமையான தனிமையின் காலங்களில் கூட ஒரு தடயமும் இல்லாமல் ஓவியம் வரைவதற்கு தன்னைக் கொடுத்த ஒரு உண்மையான கலைஞர். செசானின் நிலப்பரப்புகள் - செயின்ட் விக்டோரியா மலைக்கு அருகில் உள்ள சமவெளி, பொன்டோயிஸ் மற்றும் பல வழிகள் - இப்போது உலக அருங்காட்சியகங்களை அலங்கரிக்கின்றன. நிலப்பரப்புகளைப் போலவே, செசானின் ஸ்டில் லைஃப்களும் அவரது படைப்பு ஆராய்ச்சியின் ஒரு ஆர்வமாகவும் நிலையான விஷயமாகவும் இருந்தன. செசானின் ஸ்டில் லைஃப்கள் இந்த வகையின் தரநிலை மற்றும் இன்று வரை கலைஞர்கள் மற்றும் அழகியல்களுக்கு உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக உள்ளன.

"திரை, குடம் மற்றும் பழ கிண்ணத்துடன் இன்னும் வாழ்க்கை" உலக ஏலத்தில் இதுவரை விற்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகளில் செசான் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

மரணதண்டனையின் எளிமை இருந்தபோதிலும், செசானின் நிலையான வாழ்க்கை கணித ரீதியாக சரிபார்க்கப்பட்டது, இணக்கமானது மற்றும் சிந்தனையாளரைக் கவர்ந்திழுக்கிறது. "நான் எனது ஆப்பிள்களால் பாரிஸை திகைக்க வைப்பேன்" என்று செசான் ஒருமுறை தனது நண்பரிடம் கூறினார்.

பால் செசான் ஸ்டில் லைஃப் ஆப்பிள்கள் மற்றும் பிஸ்கட். 1895

பால் செசான். ஒரு கூடை பழத்துடன் இன்னும் வாழ்க்கை. 1880-1890

பால் செசான். மாதுளை மற்றும் பேரீச்சம்பழத்துடன் இன்னும் வாழ்க்கை. 1885-1890

உருவாக்கம் வின்சென்ட் வான் கோக் மிகவும் பல்துறை. அவர் தனது அனைத்து படைப்புகளிலும் கவனமாக பணியாற்றினார், அந்தக் கால ஓவியத்தின் மற்ற எஜமானர்களின் வேலைகளில் தொடப்படாத தலைப்புகளைப் படித்தார். நண்பர்களுக்கு எழுதிய கடிதங்களில், ஆலிவ் தோப்புகள் அல்லது திராட்சை தோட்டங்களின் அழகை குழந்தைத்தனமான தன்னிச்சையாக விவரிக்கிறார், ஒரு சாதாரண கடின உழைப்பாளி-கோதுமை விதைப்பவரின் வேலையைப் பாராட்டுகிறார். கிராமப்புற வாழ்க்கையின் காட்சிகள், நிலப்பரப்புகள், உருவப்படங்கள் மற்றும், நிச்சயமாக, நிலையான வாழ்க்கை ஆகியவை அவரது பணியின் முக்கிய பகுதிகள். வான்கோவின் கருவிழிகளை யாருக்குத் தெரியாது? சூரியகாந்தியுடன் கூடிய பிரபலமான ஸ்டில் லைஃப்கள் (அவற்றில் பலவற்றை அவர் தனது நண்பர் பால் கவுஜினைப் பிரியப்படுத்த வரைந்தார்) இன்னும் அஞ்சல் அட்டைகள், சுவரொட்டிகள் மற்றும் உள்துறை அலங்காரத்திற்காக பிரபலமான சுவரொட்டிகளில் காணலாம்.

அவரது வாழ்நாளில், அவரது பணி விற்கப்படவில்லை; நண்பர் ஒருவருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் கலைஞர் ஒரு சுவாரஸ்யமான சம்பவத்தை சொன்னார். பணக்கார வீட்டின் ஒரு குறிப்பிட்ட உரிமையாளர் தனது வாழ்க்கை அறையில் சுவரில் கலைஞரின் ஓவியங்களில் ஒன்றை "முயற்சிக்க" ஒப்புக்கொண்டார். பணப்பைகள் தனது ஓவியத்தை உட்புறத்தில் வைத்திருப்பது பொருத்தமானது என்று வான் கோ மகிழ்ச்சியடைந்தார். கலைஞர் தனது வேலையை பணக்காரரிடம் கொடுத்தார், ஆனால் அவர் ஏற்கனவே கலைஞருக்கு ஒரு பெரிய உதவியைச் செய்கிறார் என்று நம்பி, மாஸ்டருக்கு ஒரு பைசா கூட கொடுக்க நினைக்கவில்லை.

வான் கோக்கான பழத்தின் உருவம் சுற்றியுள்ள வயல்வெளிகள், புல்வெளிகள் மற்றும் பூங்கொத்துகளில் வேலை செய்வதைக் காட்டிலும் குறைவாக இல்லை. 

வின்சென்ட் வான் கோ. கூடை மற்றும் ஆறு ஆரஞ்சு. 1888

வின்சென்ட் வான் கோ. ஆப்பிள்கள், பேரிக்காய், எலுமிச்சை மற்றும் திராட்சைகளுடன் இன்னும் வாழ்க்கை. 1887

வான் கோக் அவரது நண்பரான ஒரு சிறந்த கலைஞரால் வரையப்பட்ட உருவப்படத்தை கீழே வழங்குகிறோம். பால் கவுஜின், யாருடன் சில ஸ்டில் லைஃப்ஸ் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளில் சில காலம் இணைந்து பணியாற்றினார்கள். கேன்வாஸ் வான் கோ மற்றும் சூரியகாந்திகளை சித்தரிக்கிறது, கௌகுயின் அவர்களைப் பார்த்தது, கூட்டு படைப்பு சோதனைகளுக்காக ஒரு நண்பருக்கு அடுத்ததாக குடியேறியது.

பால் கௌகுயின். சூரியகாந்தி பூக்களை வரைந்த வின்சென்ட் வான் கோவின் உருவப்படம். 1888

பால் கௌகுவின் ஸ்டில் லைஃப்கள் அதிக எண்ணிக்கையில் இல்லை, ஆனால் அவர் இந்த வகை ஓவியத்தை விரும்பினார். பெரும்பாலும், Gauguin ஒரு கலப்பு வகையிலான ஓவியங்களை நிகழ்த்தினார், ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை உள்துறை மற்றும் ஒரு உருவப்படத்துடன் கூட இணைத்தார். 

பால் கௌகுயின். ரசிகருடன் இன்னும் வாழ்க்கை. 1889

அவர் சோர்வாக உணரும் போது ஸ்டில் லைஃப்களை வரைவதாக கவுஜின் ஒப்புக்கொண்டார். கலைஞர் பாடல்களை உருவாக்கவில்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது, ஆனால், ஒரு விதியாக, நினைவகத்திலிருந்து வரையப்பட்டது.

பால் கௌகுயின். டீபாட் மற்றும் பழங்களுடன் இன்னும் வாழ்க்கை. 1896

பால் கௌகுயின். பூக்கள் மற்றும் ஒரு கிண்ணம் பழங்கள். 1894

பால் கௌகுயின். பீச்சுடன் இன்னும் வாழ்க்கை. 1889

ஹென்றி மாட்டிஸ் - ஒரு அற்புதமான கலைஞர், அவர் எஸ்ஐ ஷுகின் பாராட்டினார். மாஸ்கோ பரோபகாரரும் சேகரிப்பாளரும் தனது மாளிகையை அசாதாரணமான மற்றும் முற்றிலும் தெளிவற்ற ஓவியங்களால் அலங்கரித்து, கலைஞருக்கு தனது நிதி நிலைமையைப் பற்றி கவலைப்படாமல் அமைதியாக படைப்பாற்றலில் ஈடுபட வாய்ப்பளித்தார். இந்த ஆதரவுக்கு நன்றி, அதிகம் அறியப்படாத மாஸ்டருக்கு உண்மையான புகழ் வந்தது. Matisse மெதுவாக, மிகவும் தியானமாக உருவாக்கினார், சில சமயங்களில் மிகவும் உணர்வுபூர்வமாக தனது படைப்புகளை ஒரு குழந்தையின் வரைதல் நிலைக்கு எளிதாக்கினார். அன்றாட கவலைகளால் சோர்வடைந்த பார்வையாளர், கவலைகள் மற்றும் கவலைகளிலிருந்து ஆழமாக நகர்ந்து, சிந்தனையின் இணக்கமான சூழலில் தன்னை மூழ்கடிக்க வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார். அவரது படைப்புகளில், உணர்வுகளின் தூய்மை, இயற்கையுடன் ஒற்றுமை உணர்வு மற்றும் பழமையான எளிமை ஆகியவற்றை நெருங்குவதற்கான விருப்பத்தை ஒருவர் தெளிவாகக் காணலாம்.

ஹென்றி மேட்டிஸ். அன்னாசி மற்றும் எலுமிச்சை பூக்களுடன் இன்னும் வாழ்க்கை

ஒரு கலைஞரின் பணி, அவர் எந்த வகை அல்லது திசையில் பணிபுரிந்தாலும், ஒரு நபரின் அழகு உணர்வை எழுப்புவது, உலகத்தை ஆழமாக உணர வைப்பது, எளிமையானது, சில சமயங்களில் கூட " குழந்தைத்தனமான” பட நுட்பங்கள். 

ஹென்றி மேட்டிஸ். ஆரஞ்சுப் பழங்களுடன் இன்னும் வாழ்க்கை. 1913

ஸ்டில் லைஃப் என்பது கருத்துக்கு மிகவும் ஜனநாயகமானது மற்றும் பலருக்கு மிகவும் பிடித்தமான ஓவிய வகையாகும். AT

உங்கள் கவனத்திற்கு நன்றி!